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jueves, 8 de diciembre de 2016

RENOIR. [Intimidad] La evolución del Impresionismo.

RENOIR. [Intimidad]. La evolución del Impresionismo.







"Me gustan los cuadros que me dan ganas de pasearme por ellos cuando es un paisaje..." aseguraba Pierre-Auguste Renoir como filosofía de creación; su hijo, el cineasta Jean Renoir destacaba que “miraba las flores, las mujeres, las nubes del cielo como otros hombres tocan y acarician”, una concepción sensorial por encima del espectáculo visual del que transmitía su arte impresionista. 

El Museo Thyssen-Bornemisza acoge éstos días la exposición,´Renoir: Intimidad´, una retrospectiva sobre el pintor francés a través de las 78 obras impresionistas más emblemáticas del artista procedente de museos y colecciones de todo el mundo, un recorrido por las distintas etapas de su trayectoria.

miércoles, 10 de agosto de 2016

CARAVAGGIO y los pintores del norte.

CARAVAGGIO y los pintores del norte.









 La esencia del realismo barroco, el intenso dramatísmo y el potente claroscuro fueron las claves con las que el artista lombardo Michelangelo Merisi da Caravaggio ejerció sobre su obra y por la enorme influencia que tuvo entre los pintores del norte de Europa fascinados por su arte, razones del éxito de su pintura hizo de él, el artista más destacado de la historia del arte del pasado siglo XVII.

El Museo Thyssen-Bornemisza nos trae para el periodo estival y con éxito de crítica y público la exposición definitiva sobre Caravaggio y los pintores del norte, una muestra con 53 obras procedente de colecciones privadas, museos e instituciones y que pone de relieve el legado del artista y  la diversidad de reacciones motivadas por su obra. (imagén, Los músicos)

martes, 12 de abril de 2016

Realistas de Madrid.

Realistas de Madrid.


El reflejo de los trabajos que desarrollan sobre los rincones de Madrid, nos deja ver el entusiasmo y asombro con el que éste grupo de pintores y escultores influyen en sus pinceles, un nexo de unión y de ideas que éstos artistas aplicaron a sus obras desde que se conocieran en torno a la Escuela de Bellas Artes en los años cincuenta.

Con ésta muestra, el Museo Thyssen-Bornemisza, rinde un homenaje bien merecido a éstos artistas que han vivido y trabajado en Madrid, desarrollando en la capital toda su obra tras dos décadas que no se reunían como grupo, así llega Realistas de Madrid hasta el próximo 22 de mayo.

lunes, 11 de enero de 2016

Edvard MUNCH. [ARQUETIPOS]




-Levantar la voz es una señal de autoridad y dar un ´grito´ es reprender una aptitud...- el Museo Thyssen Bornemisza ha exhibido éstos últimos tres meses y hasta el próximo domingo 17 de Enero, la deseada exposición sobre el artista noruego, Edvard Munch, la primera desde 1984 y gracias a la estrecha colaboración con el Museo Munch de Oslo. 

Considerado como uno de los padres del arte moderno, junto a Cézanne o Van Gogh; la muestra ARQUETIPOS, pretende descubrir y examinar la carrera artística del pintor y la capacidad de diseccionar las obsesiones con las que convive el hombre contemporáneo, un recorrido emocional a través de sus ochenta obras. y es que, Munch, es mucho más que ´El grito´.

viernes, 4 de septiembre de 2015

VOGUE, like a painting.

VOGUE, like a painting.

A modo de pasarela visual, plasmada en imágenes de moda con inspiración en el arte, llega la exposición VOGUE, like a painting al Museo Thyssen-Bornemisza, situada en una de sus salas temporales hasta el 12 de Octubre; organizada por Condé Nast, editora de la revista más influyente del mundo de la moda y en colaboración con Bvlgary, encontraremos sesenta fotografías del archivo de Vogue inspiradas en la relación entre la creación de la fotografía de moda y la pintura.

Influencias de la pintura en los destacados fotógrafos de moda de la revista, tanto en los clásicos como en los más contemporáneos a la hora de ejecutar sus interpretaciones y composiciones, recursos y referencias frecuentemente utilizados en los distintos estilos pictóricos.

sábado, 6 de diciembre de 2014

Hubert de GIVENCHY. El maestro de la alta costura.

Hubert de GIVENCHY. El maestro de la alta costura.

Desde el pasado 22 de octubre se puede contemplar en una de las salas temporales del Museo Thyssen-Bornemisza, una pionera exposición sobre moda en el museo, del maestro francés Hubert de Givenchy, una retrospectiva sobre la colecciones del creador y leyenda de la alta costura a lo largo de los más de cuarenta años a cargo de la casa Givenchy.

La muestra hace un amplio recorrido sobre la creación y forma de entender el prèt-a-porter, caracterizada por una pureza de lineas y volumenes, desde su creación en 1952 en Paris, en su Maison, hasta su retirada en 1995, entendiendo con nostalgia que los cánones de la moda habían cambiado.

viernes, 17 de octubre de 2014

CARMEN en las colecciones españolas.

CARMEN en las colecciones españolas.
Las cigarreras en la fábrica - Gonzalo Bilbao
En éste inicio otoñal, el Museo Thyssen-Bornemisza tiene programada una pequeña exposición, donde se destaca la visión más profunda de uno de los personajes españoles mas importantes en el arte universal, Carmen. La mirada que ensalza el propio museo hacia ésta figura, va en paralelo a la programación que el Teatro de la Zarzuela realiza en homenaje al original libreto de la célebre ópera de Bizet, adaptada al castellano y convertida en zarzuela en 1887 por Gerónimo Gimenez

Con esta colaboración entre el Museo Thyssen-Bornemisza y el Teatro de la Zarzuela de Madrid, se pretende destacar la figura de Carmen como mito e inspiración del personaje, no dejando indiferente a  músicos, artistas, cineastas o pensadores desde el siglo XIX.

lunes, 8 de septiembre de 2014

Las Terrazas del THYSSEN. [Arte&Ocio]

Las Terrazas del THYSSEN. [Arte&Ocio]
Situado en un lugar privilegiado de la capital, nos encontraremos en los jardines del antiguo Palacio de Villahermosa, sede del Museo Thyssen, con Las Terrazas del Thyssen donde poder disfrutar de Arte&Ocio y ser garantía para un plan perfecto de una tarde-noche de verano bajo el cielo de Madrid, con un diseño arquitectónico muy vanguardista y minimalista.

jueves, 31 de julio de 2014

Masterclass sobre Warhol, por Rafa Cervera.

Masterclass sobre Warhols, por Rafa Cervera.
Hace unas semanas, decidí asistir a una masterclass o clase magistral del periodista y critico musical, Rafa Cervera, en el salón de actos del Museo Thyssen, sobre la influencia que tuvo el polifacético artista norteamericano en el Pop-art, Andy Warhol (1928-1987), con motivo de la exposición que el museo exhibe hasta el 15 de septiembre, ´Mitos del Pop´, el movimiento artístico mas rompedor y contemporáneo de la Historia del Arte, iniciado a finales de los años cincuenta del siglo pasado.

viernes, 13 de junio de 2014

Mitos del Pop [pop-art].

Mitos del Pop [pop-art].
En éstos próximos meses, Madrid se convertirá en la capital del Pop-Art, primero con la recién estrenada exposición en el Museo Thyssen, Mitos del Pop, para poco después continuar a finales de junio, con una retrospectíva de uno de los pioneros de éste árte como es, Richard Hamilton en el Museo Nacional Reina Sofía.

Hasta el 14 de Septiembre, el Museo Thyssen acoge una exposición muy esperada para los amantes de éste arte de la cultura popular, divertida, llena de color, brillo y frescura y estética de lo cotidiano. Mitos del Pop, reúne 103 obras de más de cincuenta museos y colecciones privadas de grandes figuras del Pop-Art, como Warhols, Lichtenstein, Blake, Rauschenberg, Paolozzi, Wesselmann y los españoles de Equipo Crónica y Eduardo Arroyo,entre otros.

jueves, 13 de febrero de 2014

Cézanne. Site / non-Site.

Cézanne. Site / non-Site.
El Museo Thyssen-Bornemisza, abre la temporada del 2014, con una de las mas esperadas exposiciones que tiene programadas para éste año. Se trata de site / non-site, de Paul Cézanne, "el padre del arte moderno", postimpresionista y precursor de la pintura cubista, figura fundamental en la segunda mitad del Siglo XIX; pintor incomprendido e incluso fracasado, tras las primeras exposiciones, siendo criticado, decidió alejarse de los circuitos artisticos del género y plasmar su arte al margen, y coger un camino mas personal e independiente, fué amigo del maestro del impresionismo, Camille Pissarro.

Algo mas de 30 años, para que volvamos a ver en nuestro pais, una muestra monográfica dedicada a su trabajo y a su arte; paisajes, bodegones, naturaleza muerta, escasez de profundidad, óleos innacabados, figuras sin rostro faltos de identidad...

jueves, 31 de octubre de 2013

EL SURREALISMO Y EL SUEÑO.

EL SURREALISMO Y EL SUEÑO.
Hasta el 12 de enero, en el Museo Thyssen, en dos de sus salas de exposiciones temporales, se puede contemplar la primera exposición monográfica dedicada al surrealismo y el sueño. Algo mas de 150 obras de los grandes artistas surrealistas - André Bretón, Salvador Dalí, Paul Delvaux, Yves Tanguy, Joan Miró, André Mason, Matta... obras reconocidas de los principales museos, galerias y colecciones particulares de todo el mundo (Centro Pompidou, en Paris; la Tate Modern, en Londres, y Museum of Modern Art o el Metropolitan Museum, de Nueva York).

Pintura, dibujo, obra gráfica, objetos y esculturas, fotografía y cine, en definitiva, diversos soportes donde poden apoyar ésta actitud sobre la vida, en una visión interior para la representación del universo onírico en el arte.

miércoles, 19 de junio de 2013

Pissarro. El maestro del impresionismo.

Es posible que estemos ante el maestro del impresionismo, y quizás, el menos reconocido de éste movimiento; siendo él, uno de los creadores de éste tipo de arte pictórico. Maestro de maestros, creo las bases de las exposiciones impresionistas de finales del Siglo XIX, compartió éstas ideas con Monet, Cézanne, Gauguin, Renoir, siendo éstos mas jovenes que él.

Camille Pissarro, hijo de un comerciante judio, nació en Santo Tomás (Islas Virgenes) en 1830; viajó a Paris en su adolescencia, para realizar sus estudios, donde despertó su interés por el arte. En su vuelta a la isla, su padre le negó éste entusiasmo que había despertado en él, por lo que tuvo que dedicarse al comercio paterno, mientras a escondidas, realizaba bocetos dedicados a la isla.

Pissarro. El maestro del impresionismo.

miércoles, 27 de marzo de 2013

Hiperrealismo -1967-2012-

El Museo Thyssen acoge hasta el 9 de junio, un recorrido por primera vez en España, se trata de una antología del Hiperrealismo, con algo mas de 60 obras. Este movimiento pictórico, surgió a finales de los años 60 del siglo pasado, en los Estados Unidos, por un grupo de artistas que tenían como finalidad, trazar con gran realismo, escenas cotidianas, objetos y vistas panorámicas de la vida, en sí misma.

Hiperrealismo -1967-2012-


Para ello, usaban la fotografía como herramienta para documentar después en sus trabajos; usaban oleos sobre lienzos, sobre lino, acrilicos... con el fin de plasmar con el mayor realismo posible; y dando un paso mas allá del movimiento del realismo creado en el siglo XIX, en Francia.

jueves, 21 de febrero de 2013

Impresionismo y aire libre. (de Corot a Van Gogh)

Impresionismo y aire libre. (de Corot a Van Gogh)
El Museo Thyssen-Bornemisza, está acogiendo ésta exposición, en una de las salas de las colecciones temporales, Impresionismo y Aire libre. Este movimiento artistico, aún ejerciendose en el Siglo XIX, proviene de finales del Siglo XVIII, cuando ya ya autores italianos paisajisticos pintaban sus oleos al aire libre. Aunque fué un francés, Pierre-Henri de Valenciennes, años después quien fuera clave, en éste movimiento, y tras el realismo; y que dejaba a un lado, los temas pasados, como los religiosos o históricos, para pasar a unos lienzos mas tradicional en las composiciones, contrastes en los colores brillantes, en las sombras y en los temas de las secuencias; en éste caso mas paisajisticos.

martes, 19 de febrero de 2013

El Palacio de Villahermosa.

Los origenes de éste Palacio, se remontan al Siglo XVII; cuando por aquel entonces, los duques de Pico della Mirándola, nobles italianos; decidieron construirse un Palacio en la zona mas cortesana de la época; la confluencia del Prado viejo con la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Palacio del Buen Retiro, donde Felipe IV, decidió hacer su residencia de descanso.

La cercanía a la realeza, pero también a la aristocrácia; donde se construían villas de recreo, unas zonas abiertas, donde se permitían a éstas casas-jardin, disfrutar de todo su entorno, y de la vida social. En sus proximidades, justo enfrente, podíamos encontrar el Palacio de Medinaceli (hoy, Hotel Palace), y del Palacio de los Duques de Bejar, en la cercana calle Alcalá (hoy, Banco de España).

El Palacio de Villahermosa.

Situado en un sitio muy privilegiado, en el año 1771, los duques de Villahermosa, lo adquieren como residencia habitual; realizando una profunda reforma en sus instalaciones, por parte de Antonio López Aguado (arquitecto, que realizó la Puerta de Toledo y la Fuentecilla, entre otros...). El Palacio se compone de una fachada roja de ladrillo, algo discreta, y de planta rectangular, algo irregular, con tres alturas en superficie, enmarcado con pilastras y un frontón central y distribuido en tres partes, dos al exterior y la tercera al jardín.

El Palacio de Villahermosa.

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