La flaqueza del BOLCHEVIQUE. [TEATRO] Sentimientos inconfesables.

Una turbadora relación entre un hombre maduro y una nínfula en el proceso de fascinación y enamoramiento convierte la atmósfera romántica de sus personajes en un desenlace tragicómico. El arrebato pervertido y de seducción inconfesable con el que él misántropo actúa le conduce, como bien dice a "una ruina de tres pares de pelotas".

La adaptación teatral que David Álvarez hace de La Flaqueza del Bolchevique sobre la novela homónima de Lorenzo Silva, finalista en 1997 del premio Nadal,  nos invoca a reflexionar sobre los juicios equívocos y sentimientos inconfesables que a menudo sobrevuelan en nuestra sociedad.

La Estupidez [TEATRO] Una visión grotesca de la sociedad.

La sucesión de disparatadas escenas en la vieja habitación del cercano Motel en Las Vegas sirve de punto de encuentro para las divertidas secuencias en formato road-theatre que a través de cinco historias paralelas nos lleva a reflexionar sobre ciertas actitudes del ser humano, una especie de vodevil que versa sobre la fragilidad de la inteligencia en la codiciosa sociedad de hoy en día.

La habilidad de sus personajes, convergen con la destreza escénica y el montaje espectacular que bajo la eficaz batuta de su dirección, hace que La Estupidez no pase desapercibido en éste regreso a los escenarios tras el exitoso paso la temporada pasada en Matadero de Madrid.

El Tren de las 22.27 [TEATRO] Hay trenes que sólo pasan una vez.

La importancia de coger el tren cuando pasa a tu lado y decides o no, subirte, trenes que solo pasan una vez en la vida y es posible que sean éstos los mejores. El Tren de las 22.27 nos invita a pensar y enredarse sobre las relaciones interpersonales que ocho jóvenes tienen en un viaje sin vuelta atrás, donde la amistad, el amor y el desamor convivirán en el trayecto de Madrid a Barcelona.

Una comedia anti-romántica que llega éstas navidades por el ´andén´ de la sala 4 de los Teatros Luchana en cuatro únicas funciones sobre un texto con el que la dramaturga Irene Soler debuta como escritora en una obra teatral de largo recorrido.

Diana & El Hotel Júpiter [TEATRO] Disfruta de los sueños.

Bienvenidos a la magia, estás en el Hotel Júpiter, reserva la habitación de tus sueños donde poder disfrutar de todo lo que allí sucede, qué secretos esconderá en su interior...! La nueva producción artística y creativa de la joven compañía Tras el telón, después del triunfar con Los Mundo de Enzo y tras más de un año de ensayos, vuelven con el espectáculo musical, Diana & el Hotel Júpiter.

El nuevo montaje se podrá disfrutar en el salón de actos del Colegio Padre Claret los fines de semana hasta el 18 de diciembre, ven a descubrir la magia del teatro musical con la ilusión que ponen sus protagonistas.

El Pavón TEATRO Kamikaze presenta el ciclo ´FEMENINO PLURAL´.

"Ahondar en los problemas y reflexionar en voz alta sobre las mujeres en el s.XXI" declaraba Miguel del Arco en la presentación del programa especial ´Femenino Plural´. El director del Pavón Teatro Kamikaze presentó rodeado de sus protagonistas, el ciclo que agrupa las cinco obras de teatro que se representaran en el próximo trimestre.

El programa está compuesto por los espectáculos La noche de las tríbadas, Leyendo Lorca, Una habitación propia, La voz humana y Juicio a una zorra, voces clásicas y contemporáneas, femeninas y masculinas, ´la perfecta excusa para seguir dando argumentos´, comentó el dramaturgo.

La necesidad del náufrago [TEATRO] De eso va la vida... de necesitar.

Una necesidad de contar y de escuchar, de reír y de llorar, de expresarse.., así nos trata la vida ante la necesidad de emocionar, de vivir... de necesitar, de eso va la vida. La necesidad del náufrago es un montaje teatral que dirige el joven y atrevido dramaturgo Pablo Canosales y que podemos disfrutar las tardes de los domingos en el Teatro Alfil.

Un espectáculo a tener en cuenta a través de sus dieciséis historias que urge en la necesidad de ser contadas, charlas en torno a un café, entre amigos, situaciones encontradas con la obligación de poner en valor la comunicación y hacernos cómplices de lo que allí sucede.

RUNNERS [TEATRO] La comedia de los tiempos que corren.

´Estoy gordo y mi vida es un coñazo...´, así se describe Marcos, su protagonista, en el comienzo de Runners, la ´opera prima´ escrita por la actriz colombiana Karina Garantivá. Una agria tragicomedia para los tiempos que corren en la que nada es lo que parece, en una sociedad actual donde existe mucho gurú y pocos héroes.

Vivir la vida ´a tope de power´ en una sociedad obsesionada con el éxito, ocultará el temor al fracaso y a la frustración de un hombre que lo tiene todo, o casi todo en su idílica vida, donde el desconcierto en tu entorno no le impedirá cumplir con su objetivo, correr una Maratón.

Mi vida en modo comedia [TEATRO] por Paloma Jiménez.

 La actriz granadina Paloma Jiménez nos trae a las noches de verano, un refrescante y desternillante stand-up muy divertido y casual para los tiempos que vivimos. Mi vida en modo comedia es una pieza teatral que mezcla situaciones de improvisación, teatro de comedia, imitaciones y una gran variedad de personajes con las que construye sus sketches.

Una interpretación ocurrente y cargada de humor con la que cada noche nos sorprende en la sala La Escalera de Jacob (Lavapies 9), viernes y domingos hasta el 30 de septiembre.

EQUUS [TEATRO] Impactante, salvaje, obsesivo...

La escena alternativa madrileña recoge ésta temporada uno de los textos más atractivos y arriesgados que se pueden ver a día de hoy por el circuito ´off´ de la capital, EQUUS de Peter Shaffer llega a la Sala Arte&Desmayo tras más de 40 años de ausencia de los escenarios con un montaje muy excitante y convulso.

La adaptación que nos trae Carlos Martinez-Abarca rompe con todo, logrando que la escena se convierta en un déjà vu constante sobre el caso de Alan, su protagonista, un viaje de ida y vuelta para el espectador,  y que apela a nuestro lado oscuro y nos invita a preguntarnos sobre las áreas de nuestra personalidad más inquietantes.

JULIA [TEATRO] Una realidad equivocada.

El sugerente texto con el que adapta Mikel Bustamante el clásico de Strindberg "La señorita Julia", le lleva por un viaje en el tiempo donde encajar a su protagonista principal en la seudo realidad de la sociedad actual, Julia convertida en infanta derrocha de un desconsuelo sobre los valores que tiene que asumir.

Un lucha de clases entre ella y su criado, la llevará con soberbia por un recorrido de perversión e inseguridad, dando rienda suelta a lo prohibido y siendo incapaz de controlar su vulnerabilidad, esa desesperanza les une y les corrompe a la vez.

JUAN JOSÉ [TEATRO]... Drama lírico, entre penas,celos y venganza.

La escena recupera para siempre el drama lírico popular del maestro Pablo Sorozabal tras 48 años de silencio, una estupenda composición que ha estado guardado con sigilo esperando su oportunidad. Así llega, Juan José, con dos intentos previos fallidos para el estreno en éste periodo, es ahora cuando el Teatro de la Zarzuela nos trae el estreno absoluto de la versión escénica.

Considerada por el propio autor como su mejor obra, fué estrenada en modo concierto en 2009 en su San Sebastián natal, una partitura convertida en ´su´ obsesión durante todo éste tiempo, y que está basado en una obra de Joaquín Dicenta estrenada en el Teatro de la Comedia a finales del siglo XIX.

Y ahora... ¿que hacemos? [TEATRO] ... Sin tiempo que perder

Si pensáramos que ´no hay soluciones externas, sólo soluciones internas´ llegaríamos sin pausa a los problemas que en el dia a dia nos encontramos por el camino, si de tí dependiera el buen funcionamiento de éste mundo llegarías a la conclusión y te preguntarias, y ahora... ¿que hacemos?  si en un segundo, te cambia la vida...  sin llegar a desesperarte.

Es lo que sucede en ésta divertidisima comedia, de como una situación extrema se puede transformar en un instante en positivo si eres capaz de adaptarte a los cambios, humor, amor y sexo, esa es la clave que nos trae su autora, Anna Utrecht, los sábados en el Teatro Prosperidad.

Teatro VICTORIA. - Programación Teatral de Febrero -

Atemporales, siempre presentes y llenas de significado, así se resume la filosofía con la que el Teatro Victoria (calle Pez 17) se presenta; un coqueto espacio escénico situado en pleno corazón de Malasaña, el barrio más cool y trendy de la capital, donde todo es posible con una programación de los más diversificada para el público asistente.

Creaciones artísticas de pequeñas compañías con la intención de rescatar obras clásicas, aportando nuevas y modernas técnicas artísticas para de ésta forma llegar mejor al espectador. Su variado programa nos lleva desde el teatro más clásico, pasando por las zarzuelas más destacadas, tragicomedias, dramas o algúna reseña para el público infantil.

Huevos con amor. [TEATRO] ... Reflexiones !!

´Hay dos maneras de conseguir la felicidad: una, hacerse el idiota; otra serlo´ diría con sorna el maestro Enrique Jardiel Poncela; así se siente Carmela, la protagonista de Huevos con amor, el monólogo humorístico que interpreta Paloma Paso éstos días en el centro cultural de la villa, Teatro Fernán Gómez.

Un texto escrito por el reconocido guionista Ramón Paso para su madre, con un argumento de lo más jardielesco, donde destaca el lenguaje surrealísta y absurdo,  y que a la vez mezcla lo cómico y tierno  del personaje con el drama del día a día de una ama de casa.

La viuda alegre, el musical. [TEATRO] Una opereta con mucho glamour.

En estas últimas semanas se viene representando de nuevo en la capital, un clásico entre los clásicos, un paradigma del teatro musical, La viuda alegre, una de las operetas más populares y representadas del mundo de la escena, y que se puede disfrutar en la sala roja de los Teatros del Canal, protagonizada por una estupenda, bellisíma y elegante, Natalia Millán.

Estrenada en Viena en 1905 con música de Franz Lehár y libreto de Victor Léon y Leo Stein, está basada en la comedia L’attaché d’ambassade de Henri Meilhac; la opereta llega a Madrid con la adaptación a la comedia musical, una producción del Teatro Arriaga de Bilbao, bajo la dirección escénica de Emilio Sagi, donde mantiene el estusiasmo, lujo y mucho glamour. Bienvenidos a ´la belle époque´

CLARA BOW. [TEATRO] "el glamour de una ´it girl´ " by Tanqueray Stage.

Una noche lluviosa donde nada es lo que parece, un bar en las afueras de Hollywood cargado de un halo de misterio, personajes que viven la noche de una manera muy particular y que a muchos de ellos les cambiará con la llegada de Clara Bow, la ´it girl´; el símbolo del glamour del cine mudo, bienvenidos a los años 20.

Una historia especial, en un lugar peculiar, Clara Bow, la magnífica obra original del actor y director, Secun de la Rosa, es la nueva propuesta que Tanqueray Stage nos trae en éste 2015 tras el éxito de sus dos anteriores ediciones, "Confesiones de un bartender" y "Hanky Panky", con las entradas agotadas a los dos días.

[La Estación] - próxima parada - GRAN TEATRO PRÍNCIPE PÍO.

Uno de los rincones más emblemáticos de la ciudad, como es la monumental y artística Estación del Norte, volverá a relucir en menos de dos años, se trata de un proyecto tan ilusionánte como necesario, para convertir a La Estación "en un referente cultural y de turismo" como comentaba uno de los impulsores, el productor teatral, Luis Alvarez.

Este ambicioso proyecto para la cultura y el ocio, ocuparía el hall principal y las dos torres que acompañan a su fachada de éstilo ´art decó´ construido en 1928, un edificio protegido que dejó de funcionar hace ya más de veinte años y que con la remodelación, dejaría atrás el estado de abandono y olvido para convertirse en un ´must´ turístico.

Sala TÚ. - Programación Teatral de Diciembre -

La programación teatral de la Sala TÚ (calle Velarde 15) nos lleva a un viaje constante por la creación artística y sus diferentes géneros; en éste mes navideño, éste espacio escénico, nos trae un interesante programa cargado de dramas sociales, divertidas comedias, tragicomedias de corte feminista, ficciones irónicas e intimistas y el vodevil.

La filosofía del equipo y responsables de la programación de la sala lo tienen claro, el arte como instrumento de resistencia y apoyo a la cultura, por ello también fomentan el acceso a la formación desde la base, con cursos de interpretación las mañanas de los Sábados.

NOC, un auténtico vodevil. [TEATRO] ... La esencia del cabaret.

"Señoras y señores, bienvenidos a un lugar mágico, donde todo es posible, dejemos los problemas fuera y que empiece el espectáculo, prepárense a disfrutar del cabaret... !!. Así, inicia Nuria Benet, su maestra de ceremonias, la representación, todas las noches de viernes y sábado, en el Nuevo Teatro Alcalá. - NOC, un auténtico vodevil -  el nuevo espectáculo de Los Quintana.

Tras haber triunfado el año pasado en el circuito teatral ´off´ madrileño, agotando todas las entradas, vuelven con un homenaje al vodevil, un autentico espectáculo de variedades envuelto en un clima de lo más cabaretero, lleno de extravagantes y divertidos artistas de cabaret y que harán que el público sea testigo de excepción de las numerosas actuaciones que trascurren entre bambalinas.

Sólo las historias hermosas son reales [TEATRO]... Sinergias ZEN

Un amor, una historia mágica, un tránsito en la búsqueda de la paz interior, una conexión muy sutil, cuidada y bella que llega al espectador con ideas, mensajes con propósito de profundidad para que el que los escucha, los sienta y los disfrute.

Los jueves de éste mes de Septiembre en la Sala TÚ, su escenario ha acogido Sólo las historias hermosas son reales, un proyecto de Orión Linares basado en la adaptación de los textos y fuente inspiradora de Miguel Mochales, maestro zen.

Sobre un místico escenario, los diálogos pausados de sus protagonistas reflejan como el tiempo, la poesía o la belleza se describen de una manera diferente, los cuales, evocan a una necesaria reflexión, un juego muy ingenioso que vincula el cielo y la tierra con humor, ironía y sarcasmo.