EL PAPEL DE LA MOVIDA - Arte sobre papel en el Madrid de los ochenta.

El Museo ABC, acoge en éstos días una exposición sobre los diversos soportes que contribuyeron a fomentar el fenómeno artístico que por aquel entonces se vivían por las calles del Madrid de los ochenta, la Movida madrileña. La muestra cuenta con mas de 500 obras, de los mas de 200 creadores de todo tipo de ejecución artística, innovando en las nuevas creaciones, y sacando a la luz, aquellas que por la dificultad de la época pasada, eran mas difícil de desarrollar.

La España gris, se convertía a todo color en protagonista de un momento de excitación callejera, y como indica el subtitulo de la muestra, el arte sobre el papel de aquellos años, sería un movimiento muy destacado para con la creatividad.

Pissarro. El maestro del impresionismo.

Es posible que estemos ante el maestro del impresionismo, y quizás, el menos reconocido de éste movimiento; siendo él, uno de los creadores de éste tipo de arte pictórico. Maestro de maestros, creo las bases de las exposiciones impresionistas de finales del Siglo XIX, compartió éstas ideas con Monet, Cézanne, Gauguin, Renoir, siendo éstos mas jovenes que él.

Camille Pissarro, hijo de un comerciante judio, nació en Santo Tomás (Islas Virgenes) en 1830; viajó a Paris en su adolescencia, para realizar sus estudios, donde despertó su interés por el arte. En su vuelta a la isla, su padre le negó éste entusiasmo que había despertado en él, por lo que tuvo que dedicarse al comercio paterno, mientras a escondidas, realizaba bocetos dedicados a la isla.

Paula Varona. MADRíDPOLIS.

En éstos dias, podemos encontrarla de nuevo, en su sitio fetiche de la capital, en Casa de Vacas, en pleno parque de El Retiro, lugar de respiro para una urbanita, como es Paula Varona (1963). Ésta malagueña, y madrileña de adopción a partes iguales, refleja en sus óleos, el impresionismo paisajistico, con su colección de Madrídpolis.

Ya desde pequeña, iría recopilando imagenes en su rétina, por los rincones donde pasaba; apasionada por los paisajes urbanos y por el mar; recorriendo medio mundo, ya desde que saliera de su Malaga natal. Estudió entre Cadiz, Tarifa y San Fernando, con dieciseis años, decide marchar a Londres y terminar su Bachillerato, e iniciarse en los estudios de arte, desde la Foundation Course de la Heatherly School of Art, primero, hasta el Art Degree en Byam Shaw School of Art, Saint Martins School of Art hasta 1988., viajando desde Japón hasta los Estados Unidos, para después llegar a Madrid, y establecer su estudio, hasta dia de hoy.

Paula Varona. MADRíDPOLIS.

Mariano Benlliure. El dominio de la materia.

Autorretrato

Referente del arte nacional; Mariano Benlliure, es el escultor mas importante y que tanto ha trabajado en la villa de Madrid. Nació en 1862, en Valencia; en un ambiente familiar muy artistico, su padre era pintor decorador y sus hermanos mayores, pintores reconocidos de la época. Este amante del arte, fué autodidacta en la escultura; aún trabajando ya desde muy pequeño en talleres, nunca asistió a escuela alguna. Especialista en esculpir todo tipo de materiales, ya sea, marmol, bronce, plata, terracota, escayola o cerámica.

A los 20 años, viajó a Roma, donde vivió dos décadas y estableció su estudio de trabajo; fué allí donde admirado por la obra de Miguel Angel, decidiera definitivamente dedicarse al arte escultórico; por aquel entonces dedicado a bocetos, pinturas y retratos. Su primer reconocimiento fué con su obra -Accidenti!, un monaguillo quemandose con el incensario-, enviado a la exposicion de la Academia de Bellas Artes de Madrid en 1884; pero mas tarde llegaría su mayor reconocimiento, a nivel internacional , en la Exposición Universal de Paris, en 1900; con una importante colección de obras, destacando su obra -El Mausoleo al tenor Gayarre, del que se representa una alegoría a la música-; siendo premiado poco después en Buenos Aires y medallas en Munich, Berlin o Viena.

Luces de Bohemia. - Artistas, Gitános y la definición del mundo moderno -.

Este movimiento artístico se desarrolla a mediados del Siglo XIX, entre el romanticismo y el movimiento realista, en el Paris de la época. La Bohemia, es un concepto de vida, muy distante a lo que la sociedad va marcando; una escala de valores, en el que la libertad creativa del artista se encuentra por encima de cualquier comodidad de la sociedad burguesa. Se valora el arte, pese a su marginalidad, la vida bohemia se convierte en un referente de modernidad.

El mundo gitano, sirve de referente, de como tener una vida mas ´errante´, inspirando fuera de normas y convenciones sociales, dando una independencia de pensamientos al artista. La pintura, literatura, cine, ópera, música... serán los movimientos de inspiración de los jovenes talentos, y que llevaran en su mundo noctambulo, por las tabernas y cafés parisinos, Moulin Rouge y Montmartre, los lugares mas destacados, entre otros, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Rimbaud, Satie, son los referentes de éste concepto.

A España llega de la mano de Santiago Rusiñol y de Ramón Casas, creando un ambiente a semejanza para la noche de Barcelona,  Els Quatre Gats, como lugar de inspiración. Picasso, años después encontraría su influjo en éste arte melancólico, como paso previo a su pintura en un mundo moderno.

Hiperrealismo -1967-2012-

El Museo Thyssen acoge hasta el 9 de junio, un recorrido por primera vez en España, se trata de una antología del Hiperrealismo, con algo mas de 60 obras. Este movimiento pictórico, surgió a finales de los años 60 del siglo pasado, en los Estados Unidos, por un grupo de artistas que tenían como finalidad, trazar con gran realismo, escenas cotidianas, objetos y vistas panorámicas de la vida, en sí misma.

Hiperrealismo -1967-2012-

Para ello, usaban la fotografía como herramienta para documentar después en sus trabajos; usaban oleos sobre lienzos, sobre lino, acrilicos... con el fin de plasmar con el mayor realismo posible; y dando un paso mas allá del movimiento del realismo creado en el siglo XIX, en Francia.

Impresionismo y aire libre. (de Corot a Van Gogh)

El Museo Thyssen-Bornemisza, está acogiendo ésta exposición, en una de las salas de las colecciones temporales, Impresionismo y Aire libre. Este movimiento artistico, aún ejerciendose en el Siglo XIX, proviene de finales del Siglo XVIII, cuando ya ya autores italianos paisajisticos pintaban sus oleos al aire libre. Aunque fué un francés, Pierre-Henri de Valenciennes, años después quien fuera clave, en éste movimiento, y tras el realismo; y que dejaba a un lado, los temas pasados, como los religiosos o históricos, para pasar a unos lienzos mas tradicional en las composiciones, contrastes en los colores brillantes, en las sombras y en los temas de las secuencias; en éste caso mas paisajisticos.

HERVÉ DI ROSA /GRÁFICA MADRID 2013/

El artista francés, Hervé Di Rosa (Seté - 1959); afincado en España; nos trae a Madrid, una exposición de todo su recorrido artistico, y con GRAFICA MADRID 2013, se presenta en nuestro pais. Ha vivido y trabajado en numerosos paises (Bulgaria, Etiopía, Vietnam, Mexico, Sudafrica, Ghana, Camerún...) y de ésta forma ha desarrollado los diversos tipos de artesanía, entrelazandolos con las distintas culturas, en sus distintas y variadas obras.

El Museo de Historia con ´otras miradas´...

El Museo de Historia o antiguo Museo Municipal, acoge el Programa ´otras miradas´que organiza la Biblioteca Nacional hasta el 8 de Julio, donde podemos disfrutar de la maqueta en madera, que realizó el Teniente Coronel Luis Gil en el Siglo XIX sobre el primer gran plano urbano, que hizo Pedro Texeira en el Siglo XVII.

Vistas de Madrid (Pintura).

El pasado Jueves 9 de Febrero acudimos a una Exposición de Pintura, en la sala EXPOMETRO de la Estación de Retiro (Linea 2). Es Gratuita y estará hasta el día 22 de Febrero. Son 40 obras de Oleo sobre Lienzo, de distintos rincones y situaciones de la ciudad de Madrid. Las obras son de los alumnos de la Academia de Pintura Decinti&Villalón.