´Lucía di Lammermoor´, el triunfo incontestable.

´Recuperar ésta música forma parte del respeto a Donizeti´, comentaba en su presentación el Director musical de Lucía di Lammermoor, Daniel Oren y añadió sobre la misma que ´por fin se representa una versión integra, con una música enorme para el carácter dramático de su argumento ´.

Lucía di Lammermoor es un drama trágico en tres actos con música de Gaetano Donizetti sobre libreto de Salvatore Cammarano y basado en la novela The Bridge of Lammermoor (1819) de Walter Scott, el Teatro Real recupera para los actos del Bicentenario la ópera integra.

´AIDA´ de Giuseppe Verdi, regresa al Teatro Real.

El anhelado regreso de la ópera verdiana al ilustre Teatro Real cumple con las espectatívas. AIDA, una de las obras maestras de Giuseppe Verdi hace acto de presencia en el coliseo madrileño con una gran producción de Hugo de Ana; un guiño al pasado más reciente y que sirve para conmemorar el bicentenario de su fundación y los 20 años de su reapertura.

Ésta ópera fue la más programada por la institución durante su primera época, convirtiéndose de ésta forma, en el título y compositor preferido del público. Sobre un escenario grandilocuente el aspecto visual sobrevive con garantías de éxito en el viaje al antiguo Egipto.

RAMÓN CASAS. La modernidad anhelada [CaixaForum Madrid]

Un desconocido Ramón Casas, figura clave del Modernismo, llega al CaixaForum Madrid con una retrospectíva sobre su obra y de los artístas coetáneos de los que supo aprender y captar la eclosion de un nuevo tiempo. La conmemoración del 150 aniversario del nacimiento del artista catalán nos hace viajar al siglo decimonónico y conocer algo más en La modernidad anhelada.

La Obra Social de La Caixa junto al Museo Nacional de Arte de Cataluña y el Consorcio del Patrimonio de Sitges nos ofrece una atractiva exposición donde nos descubre a un pintor adelantado a su tiempo.

RENOIR. [Intimidad] La evolución del Impresionismo.

"Me gustan los cuadros que me dan ganas de pasearme por ellos cuando es un paisaje..." aseguraba Pierre-Auguste Renoir como filosofía de creación; su hijo, el cineasta Jean Renoir destacaba que “miraba las flores, las mujeres, las nubes del cielo como otros hombres tocan y acarician”, una concepción sensorial por encima del espectáculo visual del que transmitía su arte impresionista. 

El Museo Thyssen-Bornemisza acoge éstos días la exposición,´Renoir: Intimidad´, una retrospectiva sobre el pintor francés a través de las 78 obras impresionistas más emblemáticas del artista procedente de museos y colecciones de todo el mundo, un recorrido por las distintas etapas de su trayectoria.

Restaurante LOS GALAYOS (1894)

Mi recorrido por los restaurantes centenarios de la villa, tiene su parada en uno de esos rincones privilegiados y turísticos de la capital como puede ser la Plaza Mayor, allí se encuentra uno de los restaurantes referencia de la cocina castellana y tradicional, se trata del Restaurante Los Galayos, un exquisito centro gastronómico que mantiene ese espíritu con el que se creó, muy buena cocina en un ambiente típico de Madrid.

La historia de éste templo gastronómico se inició en 1894, cuando D. Miguel Grande y la familia Rojo, deciden abrir por aquel entonces un rincón donde degustar tapas y aperitivos, una clásica cervecería, y que la llamarían Casa Rojo.

El Palacio de la Bolsa. (1893)

Está situado en uno de los rincones mas bellos de la ciudad, en el eje central del ´Salón del Prado´, a dia de hoy el Palacio de la Bolsa es uno de los edificios más emblemáticos por su arquitectura Neoclásica que tanto se desarrolló a finales del siglo XIX, en la linea de los edificios y palacios construidos de la época como el Banco de España, la Biblioteca Nacional o la Real Academia de la Lengua.

La Bolsa de Comercio de Madrid fué creada por el rey Fernando VII en 1831, institucionalizando una sede ante la necesidad del aumento progresivo de operaciones de compra y venta entre comerciantes y agentes mediadores.  

CARMEN en las colecciones españolas.

Las cigarreras en la fábrica - Gonzalo Bilbao

En éste inicio otoñal, el Museo Thyssen-Bornemisza tiene programada una pequeña exposición, donde se destaca la visión más profunda de uno de los personajes españoles mas importantes en el arte universal, Carmen. La mirada que ensalza el propio museo hacia ésta figura, va en paralelo a la programación que el Teatro de la Zarzuela realiza en homenaje al original libreto de la célebre ópera de Bizet, adaptada al castellano y convertida en zarzuela en 1887 por Gerónimo Gimenez . 

Con esta colaboración entre el Museo Thyssen-Bornemisza y el Teatro de la Zarzuela de Madrid, se pretende destacar la figura de Carmen como mito e inspiración del personaje, no dejando indiferente a  músicos, artistas, cineastas o pensadores desde el siglo XIX.

MANZANA MAHOU 330, un oasis de ocio y cultura.

Un nuevo espacio de ocio y cultura aterriza en el barrio de Malasaña, se trata de una pop up store para los meses de verano (junio a septiembre) en el Palacio de Santa Barbara, situado en la calle Hortaleza 87, donde se podrá disfrutar de éste oasis en los jardines del Palacio y en dos de sus plantas, para cuando mas aprieta el calor en Madrid, con una amplia oferta gastronómica y cultural.

Desde las 11h de la mañana, en Manzana Mahou 330, tienes muchas posibilidades para el ocio, disfrutar de su agradecida terraza donde poder degustar de las mejores propuestas gastronómicas traídas para la ocasión, hasta comprar productos orgánicos y ecológicos de su mercado, encontrar una tienda con un autentico repertorio de diseño, decoración y moda realizado por artistas españoles y concluir nuestra visita en la galería de arte de su primera planta, todo aderezado con un exquisito trato y la frescura de un lugar del que no pasará desapercibido.

El café de Pombo y su ´cripta literaria´.

Archivo Regional Comunidad de Madrid

Situado tras la Real Casa de Correos, a dos pasos de la Puerta del Sol, el Café de Pombo abría sus puertas en el nº4 de la calle Carretas,  un lugar referente de las conocidas tertulias literarias que existían en Madrid y que a finales del siglo XIX y parte del XX se realizaban los sábados por la noche, donde el vanguardista escritor y periodista  Ramón Gómez de la Serna, creara -La Sagrada Cripta del Pombo- y que hasta altas horas de la madrugaba, se dieran cita célebres intelectuales y bohemios de la época, en abiertas tertulias en las que se aportaban nuevas ideas sobre el arte y la literatura, dando cobertura a las nuevas varguardias europeas, en el ´Pombo´ estaba -prohibido- hablar de politica, fútbol y toros.

El café de Pombo tenía una clientela fija, entre insignes tertulianos, políticos, poetas, curiosos y artistas del momento, era uno de los más conocidos de la villa donde poder escuchar las voces más selectas de la cultura madrileña.

Cézanne. Site / non-Site.

El Museo Thyssen-Bornemisza, abre la temporada del 2014, con una de las mas esperadas exposiciones que tiene programadas para éste año. Se trata de site / non-site, de Paul Cézanne, "el padre del arte moderno", postimpresionista y precursor de la pintura cubista, figura fundamental en la segunda mitad del Siglo XIX; pintor incomprendido e incluso fracasado, tras las primeras exposiciones, siendo criticado, decidió alejarse de los circuitos artisticos del género y plasmar su arte al margen, y coger un camino mas personal e independiente, fué amigo del maestro del impresionismo, Camille Pissarro.

Algo mas de 30 años, para que volvamos a ver en nuestro pais, una muestra monográfica dedicada a su trabajo y a su arte; paisajes, bodegones, naturaleza muerta, escasez de profundidad, óleos innacabados, figuras sin rostro faltos de identidad...

COLECCIÓN MASAVEU: Del Románico a la Ilustración. Imagen y Materia.

Estamos ante una de las colecciones privadas mas importantes de España, formada por tres generaciones y que actualmente es gestionada por la Fundación Maria Cristina Masaveu Peterson. La familia amante del arte, crea una galeria en Oviedo, y es en los años 30 y 40 del siglo XX, cuando se va configurando una colección de obras de enorme valor artistico, siempre manteniendo un criterio personal en las adquisiciones. Obras de arte sacro compradas tras las desamortizaciones del siglo XIX, como tallas, oros y marfiles.

La colección Masaveu, en la actualidad se compone de cerca de 1500 piezas de enorme categoría, desde el siglo XII hasta la actualidad, enfocada a la pintura y las artes decorativas. Siendo la muestra de CentroCentro, la primera vez que parte de ellas, se reúnen en una exposición temporal.

Taberna Restaurante CASA ALBERTO (1827)

Que mejor forma de conocer la antigua villa, que visitar una de sus añejas tascas, y pedir un chato de vino servido de una frasca, acompañado de un pincho de bacalao rebozado, algo típico en ésta vieja taberna fundada en 1827. Lugar de encuentro donde poder comer, beber y charlar en buena compañia, y que a dia de hoy continúa con esa tradición, situado en el barrio mas ilustrado y bohemio, como es el Barrio de las Letras. 

Casa Alberto, es una de las pocas tabernas centenarias que aún continúan abiertas, sirviendo y acogiendo al cliente con la misma cercanía, en el trato y en el servicio como si se tratara de aquellas primitivas tascas, y disfrutar de algunas de las diferentes tertulias habituales, ya sean taurinas, literarias o teatrales, donde poder disfrutar de la típica gastronomía madrileña, y también de la cocina de vanguardia.

Restaurante MALACATIN (1895)

Situada en el barrio mas castizo de la villa, a escasos metros de la Plaza de Cascorro, nos encontramos con una de las antiguas y tradicionales tabernas, donde se mezcla historia, tradición y mejor gastronomía de tiempos pasados, pero también presentes; donde se ha podido comer bien y beber mejor, y que manteniendo ese espiritu, con los sabores de siempre de su cocina, ha llevado a generaciones de padres a hijos, el gusto por su tradición.

Aquel joven conquense, de nombre Julian,  decide coger sus maletas, para buscarse la vida en el Madrid de finales del siglo XIX, siendo acogido por unos conocidos, iniciándose como chico de los recados en un pequeño negocio de bebidas, y que al cabo de un par de años, cogiendo la experiencia necesaria en ése primer empleo, decide independizarse y abrir en la calle de la Ruda, una pequeña tienda de vinos (1895), donde poder servir licores, aguardiente de hierbas, de limón y "el suave" a todos los parroquianos; albañiles, panaderos, traperos, faroleros, y que desde las 6 de la mañana, el Sr. Julian sirve a la luz de los faroles de aceite.

Restaurante LHARDY (1839)

Tras cruzar el majestuoso ornato de su bella fachada en caoba cubana, el ambiente que nos encontramos en su interior, nos traslada a una época dorada, donde la aristocracia, la burguesía y grupos selectos de intelectuales, convivían en interesantes tertulias sosegadas, donde los clásicos de Espronceda, Duque de Rivas o Zorrilla, se iniciaban en la literatura, y donde la villa avanzaba en su progreso industrial, se respiraba los años del romanticismo en toda Europa.

Azorín, llegó a afirmar que ... - No se puede concebir Madrid sin Lhardy -, y donde la reina Isabel II, en sus salidas fuera de palacio, degustaba alguno de sus deliciosos platos; lugar de encuentro donde acudian solas, jóvenes damas elegantes, en las tertulias al atardecer, algo impensable para la época, entre selectas copas de Tokay, como signo de modernidad avanzada en la sociedad; Lhardy, durante éstos casi 175 años, ha mantenido ese espíritu cortesano y aristocrático hasta nuestros dias, siendo el hijo del fundador y pintor, Agustín Lhardy, el que al mas estilo ambiente parisino de "la Bohème" llevara el mundo mas artístico al restaurante.

Hotel AC Santo Mauro. [elegante y exclusivo]

Un oasis en el corazón de Madrid, en pleno barrio de Chamberí y a un paso de la zona noble del Pº de la Castellana, se levanta éste destacado palacio de los Duques de Santo Mauro, una privilegiada ubicación donde la nobleza decide construir sus residencias a finales del Siglo XIX y simbolo del poder económico de la época.

Referencia de elegancia y exclusividad, donde el cliente va a disfrutar de su estancia en palacio con todo lujo y confort, destacando la planta baja principal del Palacio, con sus antiguos salones de baile, de la biblioteca y  de la capilla, todo acomodado con vistas al cuidado jardin romántico.

Mercado de la Cebada. [con éstilo propio]

La Plazuela de la Cebada, ha sido históricamente un lugar estratégico para el abastecimiento y venta de productos perecederos; su situación, primero a extramuros, con los accesos a la villa, a través de las cercanas, Puerta de la Latina y de la Puerta de Moros y después, con la llegada de la corte de Felipe II en el Siglo XVI; intramuros, incluido dentro de la villa, y como situación privilegiada, en su entrada por la Puerta de Toledo.

Durante éste tiempo, la venta de hortalizas, verduras y cereales, éra muy común en los puestos callejeros del barrio, existiendo el trueque como medida de pago, muy usual a partir del Siglo XVIII. Los tenderos servían sus productos a pie de calle, hasta que la falta de higiene, espacio y comodidad, se derivó en lo que luego llegaría, con el pionero Mercado de la Cebada.

Teatro de Variedades.

Este recinto, estaba situado en la calle de la Magdalena nº 40, cercana a la Plaza de Antón Martín; era uno de los teatros mas populares de la época y en él, se representaban varias obras cortas del género chico. Un incendio acabó con él en 1888, sus estructuras de madera, se vinieron abajo, sin causar victimas; eso si, dejando huérfano a la cuna de éste género lirico.

El género chico, eran representaciones, de al menos una hora de duración, enfocada al público mas popular de la villa. 

Aunque fué en el Siglo XIX, donde se va teniendo mas acogida con el público. Fué en la época de Felipe IV,  fué cuando se popularizaron éstos recitales liricos; las zarzuelas, a semejanza de las óperas italianas, con obras de Lópe de Vega y Calderón de la Barca. Se ejecutaban cercanas al Palacio de la Zarzuela, donde el rey descansaba tras largas jornadas de caza. 

Las zarzuelas, solian ser representaciones de varias horas, entorno al costumbrismo de la época, a las jergas de la villa, y las formas de vida del momento, combinando escenas dramáticas con otras cantadas y multitudinarios bailes; poco a poco, se va haciendo muy popular, aaunque no todo el mundo puede asistir a éste tipo de actos. Es entonces, cuando, se reinventa el género lirico, en obras mas cortas de un solo acto, con jornadas continuas, para varias representaciones. El Teatro de Variedades, fué el primero en abrir al público éstas obras o sainetes líricos, con un precio mas reducido.

Muchas composiciones del maestro Federico Chueca, se estrenaron en éste desaparecido recinto.

Mercado de la paz, con historia y tradición.

A finales del Siglo XIX, en la villa de Madrid, se creaba un nuevo concepto de Mercado, muy distinto a lo que venía siendo, del convencional mercadillo ambulante. Por aquel entonces, desde Paris, se empezaban a crear los conocidos les halles; se trataban de naves a cubierto de grandes dimensiones, donde poder facilitar con comodidad, la venta de alimentos y dando mas salubridad y presencia a su fiel clientela.

El Mercado de la Paz, fué uno de aquellos primeros mercados; siendo a dia de hoy, el único que permanece en pie, con la construcción original, basados en columnas de hierro fundido, asentadas en grandes losas de piedra berroqueña, tan habitual en aquellos tiempos; formando el patio interior de las cuatro manzanas de viviendas, entre las calles Ayala (entonces Pajaritos), Claudio Coello, Lagasca y Hermosilla. 

En un principio, cuatro fueron las entradas al mercado, una por cada calle; clausurando el acceso de la calle Hermosilla, en su dia, destinada a la entrada de carruajes de mercancías.

Mercado de la paz, con historia y tradición.

Luces de Bohemia. - Artistas, Gitános y la definición del mundo moderno -.

Este movimiento artístico se desarrolla a mediados del Siglo XIX, entre el romanticismo y el movimiento realista, en el Paris de la época. La Bohemia, es un concepto de vida, muy distante a lo que la sociedad va marcando; una escala de valores, en el que la libertad creativa del artista se encuentra por encima de cualquier comodidad de la sociedad burguesa. Se valora el arte, pese a su marginalidad, la vida bohemia se convierte en un referente de modernidad.

El mundo gitano, sirve de referente, de como tener una vida mas ´errante´, inspirando fuera de normas y convenciones sociales, dando una independencia de pensamientos al artista. La pintura, literatura, cine, ópera, música... serán los movimientos de inspiración de los jovenes talentos, y que llevaran en su mundo noctambulo, por las tabernas y cafés parisinos, Moulin Rouge y Montmartre, los lugares mas destacados, entre otros, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Rimbaud, Satie, son los referentes de éste concepto.

A España llega de la mano de Santiago Rusiñol y de Ramón Casas, creando un ambiente a semejanza para la noche de Barcelona,  Els Quatre Gats, como lugar de inspiración. Picasso, años después encontraría su influjo en éste arte melancólico, como paso previo a su pintura en un mundo moderno.

La Casa de las bolas.

En pleno barrio de Salamanca, hay un edificio de planta triangular, muy peculiar por las formas que tienen en dos de sus tres esquinas; se trata de La Casa de las Bolas, y que se encuentra entre las calles Alcalá, Goya y General Diez Porlier.

La Casa de las bolas.

De éstilo neomudejar, éste edificio fué levantado en la última decada del Siglo XIX por el arquitecto Julian Marín en el ensanche del barrio y cercano a la plaza de toros que por allí se ubicaba, en los terrenos de lo que hoy es el Palacio de Deportes; en realidad son cinco bloques de edificios los que se levantan en ésta parcela, con terminación en dos torreones circulares, en los chaflanes de la calle alcalá.