´AIDA´ de Giuseppe Verdi, regresa al Teatro Real.

El anhelado regreso de la ópera verdiana al ilustre Teatro Real cumple con las espectatívas. AIDA, una de las obras maestras de Giuseppe Verdi hace acto de presencia en el coliseo madrileño con una gran producción de Hugo de Ana; un guiño al pasado más reciente y que sirve para conmemorar el bicentenario de su fundación y los 20 años de su reapertura.

Ésta ópera fue la más programada por la institución durante su primera época, convirtiéndose de ésta forma, en el título y compositor preferido del público. Sobre un escenario grandilocuente el aspecto visual sobrevive con garantías de éxito en el viaje al antiguo Egipto.

El sexo de Ana [TEATRO] El erotismo de la palabra.

¿Te atreverías a tener una conversación íntima y poética sobre tu sexualidad? ¿Te gustaría conocer algo más sobre El sexo de Ana? La actriz Amor Prior se sube al escenario para protagonizar un teatro de narración muy particular con la complicidad del espectador sobre la vida sexual y amorosa de Ana.

El sexo de Ana se representa ininterrumpidamente desde el pasado mes de abril en la sala La Escalera de Jacob (Lavapiés, 9) las tardes de los viernes a las 20.30h. Un viaje tragicómico a través del erotismo de la palabra en su relación con el sexo y la mujer en ésta sociedad.

Aire siempre de viaje [TEATRO] Un reencuentro por los recuerdos.

Y es qué... ´todo es del viento, y el viento es aire siempre de viaje´, describía el Premio Nobel de Literatura, Octavio Paz, en su poemario ´viento´. Una metáfora de la vida en constante cambio, y es por eso, quizás solo por eso, que estamos en movimiento, un reencuentro por los recuerdos en un viaje interpersonal cargado de emociones y sentimientos.

Dos personajes en escena que se separan, que se acercan, que recuerdan... que se atrapan en las heridas de la distancia sobre un relato complejo lleno de energía. ´Aire siempre de viaje´ es un excelente relato escrito por la novel Sara García Pereda, dirigido por el intuitivo Pablo Canosales y que se asomará por la sala El Umbral de Primavera las próximas semanas.

CASTING para mayores de 18 años [TEATRO] ¿Te apuntas?

¿Os imagináis por un momento ser participe de éste particular casting?, y es que nada es lo que parece tras cruzar la puerta en un sórdido local de Lavapiés. Se buscan personas atrevidas, con idiomas y que sepan cantar para un nuevo local de entretenimiento. ¿Que haríais? En el Casting para mayores de 18 años que tienen preparado, encontraras una experiencia teatral donde el público formará parte del mismo.

Esta original propuesta escénica llega de la mano del joven dramaturgo Dorian Sojo, y que nos invita a ser participe de un casting poco habitual donde se mezcla música, sensualidad, baile, comedia y drama; una obra con una extraordinaria critica de público en sus cinco años en cartel.

INTEMPERIE Teatro, una nueva sala llega al corazón de Malasaña.

El barrio de Malasaña está de enhorabuena, un nuevo espacio para las artes escénicas y la música se suma a las interesantes propuestas culturales y de ocio que semanalmente habitan entre sus calles. La nueva sala Intemperie Teatro (Velarde 15-17) se instala en pleno corazón del barrio con la intención de ser un referente en el circuito Off de la cartelera madrileña.

Los creadores del proyecto Gerard Iravedra y Gorka Lasaosa pretenden con éste proyecto impulsar un punto de encuentro y de dialogo entre los profesionales del sector, los espectadores y los aficionados al teatro.

SOUVENIR [TEATRO] Los límites de la memoria humana.

Recuerdos... !! La vida está llena de recuerdos, pero realmente seleccionamos los que queremos mantener, los elegimos, seriamos capaz de recordar absolutamente cada instante del pasado... Souvenir, nos adentra en los limites de la memoria humana.

El actor y cantante Fran Perea debuta como director teatral con éste trabajo, un drama escrito por el dramaturgo Pablo Díaz Morilla, texto galardonado recientemente con el Premio Autor Express 2017 por las SGAE y que llega ahora a los Teatros Luchana tras el éxito de crítica y público en su estreno en Málaga.

I Festival Internacional de Teatro y Danza TRIBUEÑE.

El Teatro Tribueñe (Sancho Dávila, 31) sube el telón a una nueva temporada escénica 2017/18 con la celebración de su I Festival Internacional de Teatro y Danza. Del 30 de septiembre al 29 de octubre, presentará en su escenario diferentes propuestas de compañías de Francia, Italia, Argentina, Estados Unidos y España.

Teatro de autor, danza, teatro de objetos, circo o magia, inundarán de arte el arranque de temporada  con ésta primera edición, una búsqueda constante de impulsar la universalidad del hecho teatral y las nuevas lecturas de autores como Jean-Paul Sartre, Tennessee Williams y Valle-Inclán.

MATRIOSKAS [TEATRO] Un homenaje al Teatro.

El amor al arte escénico como trama principal convierte a las Matrioskas en la excusa perfecta para salir de ocaso institucional con una apuesta firme a la interpretación y a la creación como punta de lanza. Una pequeña compañía es contratada en la costa marbellí para interpretar una visión muy particular del clásico de Hamlet, de lo que allí suceda dependerá el futuro de las cinco actrices.

Si te gusta el teatro, ven al teatro y disfruta... la función va a comenzar. La directora, Karina Garantivá ha querido reivindicar con ésta adaptación del dramaturgo Ernesto Caballero, un reconocimiento digno sobre la profesión.

SURGE MADRID 2017 - Una apuesta firme por la escena ´off´.

La escena más underground de la región se da cita un año más en la IV Muestra de Creación escénica, SURGE Madrid, donde las salas alternativas continúan con la filosofía de promover la creación emergente, potenciar la investigación, apostar por las nuevas tendencias escénicas y sobre todo dar a conocer los nuevos espacios del circuito ´off´ con espectáculos de muy diverso género y formato.

El director de la Oficina de Cultura y Turismo, Jaime de los Santos, presentó hace unos días en la Sala Cuarta Pared la destacada apuesta que desde la Comunidad de Madrid se quiere llevar a cabo a las iniciativas multidisciplinares de profesionales del sector no siempre reconocidos.

El corazón entre ortigas [TEATRO] La poética imagen de una guerra.

El último montaje de la compañía andaluza La Zaranda sube a la escena del coqueto Teatro Tribueñe un relato desgarrador sobre los desastres de la guerra, una poética imagen sobre lo que allí sucedió, una visión muy particular donde recrea el perfil heroico y humanitario que desempeño el embajador chileno, Carlos Morla Lynch, durante la contienda en la Guerra Civil española.

Paco de la Zaranda, dirige el texto de Eusebio Calonge con un lenguaje propio del que evoca a la memoria histórica e invita a la reflexión con la obra El corazón entre ortigas y la poética imagen de una guerra.

FESTEN [TEATRO] El dominio de la hipocresía familiar.

Una celebración muy especial desemboca en la apertura de las conciencias corruptas de una familia burguesa, donde viven atrapados por el patriarca en un laberinto de secretos inconfesables y ante el dominio de la hipocresía familiar de la que son sumisos. Festen nos hace reflexionar sobre lo dramático que son los silencios ante el dolor de cualquier abuso.

Magui Mira nos presenta ésta versión teatral del film de Thomas Vinterberg estrenada hace dos décadas y que revolucionó el panorama cinematográfico del momento por el modus operandi de su realización, estará hasta el próximo 9 de abril en el Teatro Valle-Inclán de Madrid.

Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte. [TEATRO] La Noche de Valle-Inclán.

Las piezas escénicas que integran el Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte serán las protagonistas en el arranque de La Noche de los Teatros, el montaje podrá verse en el Teatro Fernando de Rojas del Circulo de Bellas Artes de Madrid bajo la dirección de Irina Kouberskaya y a cargo de la compañía del Teatro Tribueñe.

Una larga noche dedicada al maestro del esperpento, Ramón María del Valle-Inclán, el evento tan especial que ha organizado el CBA está incluido dentro del primer InCentenario con el que cada año se pretende homenajear a relevantes figuras de las letras de nuestro país.

La flaqueza del BOLCHEVIQUE. [TEATRO] Sentimientos inconfesables.

Una turbadora relación entre un hombre maduro y una nínfula en el proceso de fascinación y enamoramiento convierte la atmósfera romántica de sus personajes en un desenlace tragicómico. El arrebato pervertido y de seducción inconfesable con el que él misántropo actúa le conduce, como bien dice a "una ruina de tres pares de pelotas".

La adaptación teatral que David Álvarez hace de La Flaqueza del Bolchevique sobre la novela homónima de Lorenzo Silva, finalista en 1997 del premio Nadal,  nos invoca a reflexionar sobre los juicios equívocos y sentimientos inconfesables que a menudo sobrevuelan en nuestra sociedad.

El Tren de las 22.27 [TEATRO] Hay trenes que sólo pasan una vez.

La importancia de coger el tren cuando pasa a tu lado y decides o no, subirte, trenes que solo pasan una vez en la vida y es posible que sean éstos los mejores. El Tren de las 22.27 nos invita a pensar y enredarse sobre las relaciones interpersonales que ocho jóvenes tienen en un viaje sin vuelta atrás, donde la amistad, el amor y el desamor convivirán en el trayecto de Madrid a Barcelona.

Una comedia anti-romántica que llega éstas navidades por el ´andén´ de la sala 4 de los Teatros Luchana en cuatro únicas funciones sobre un texto con el que la dramaturga Irene Soler debuta como escritora en una obra teatral de largo recorrido.

Diana & El Hotel Júpiter [TEATRO] Disfruta de los sueños.

Bienvenidos a la magia, estás en el Hotel Júpiter, reserva la habitación de tus sueños donde poder disfrutar de todo lo que allí sucede, qué secretos esconderá en su interior...! La nueva producción artística y creativa de la joven compañía Tras el telón, después del triunfar con Los Mundo de Enzo y tras más de un año de ensayos, vuelven con el espectáculo musical, Diana & el Hotel Júpiter.

El nuevo montaje se podrá disfrutar en el salón de actos del Colegio Padre Claret los fines de semana hasta el 18 de diciembre, ven a descubrir la magia del teatro musical con la ilusión que ponen sus protagonistas.

El Pavón TEATRO Kamikaze presenta el ciclo ´FEMENINO PLURAL´.

"Ahondar en los problemas y reflexionar en voz alta sobre las mujeres en el s.XXI" declaraba Miguel del Arco en la presentación del programa especial ´Femenino Plural´. El director del Pavón Teatro Kamikaze presentó rodeado de sus protagonistas, el ciclo que agrupa las cinco obras de teatro que se representaran en el próximo trimestre.

El programa está compuesto por los espectáculos La noche de las tríbadas, Leyendo Lorca, Una habitación propia, La voz humana y Juicio a una zorra, voces clásicas y contemporáneas, femeninas y masculinas, ´la perfecta excusa para seguir dando argumentos´, comentó el dramaturgo.

La necesidad del náufrago [TEATRO] De eso va la vida... de necesitar.

Una necesidad de contar y de escuchar, de reír y de llorar, de expresarse.., así nos trata la vida ante la necesidad de emocionar, de vivir... de necesitar, de eso va la vida. La necesidad del náufrago es un montaje teatral que dirige el joven y atrevido dramaturgo Pablo Canosales y que podemos disfrutar las tardes de los domingos en el Teatro Alfil.

Un espectáculo a tener en cuenta a través de sus dieciséis historias que urge en la necesidad de ser contadas, charlas en torno a un café, entre amigos, situaciones encontradas con la obligación de poner en valor la comunicación y hacernos cómplices de lo que allí sucede.

RUNNERS [TEATRO] La comedia de los tiempos que corren.

´Estoy gordo y mi vida es un coñazo...´, así se describe Marcos, su protagonista, en el comienzo de Runners, la ´opera prima´ escrita por la actriz colombiana Karina Garantivá. Una agria tragicomedia para los tiempos que corren en la que nada es lo que parece, en una sociedad actual donde existe mucho gurú y pocos héroes.

Vivir la vida ´a tope de power´ en una sociedad obsesionada con el éxito, ocultará el temor al fracaso y a la frustración de un hombre que lo tiene todo, o casi todo en su idílica vida, donde el desconcierto en tu entorno no le impedirá cumplir con su objetivo, correr una Maratón.

Mi vida en modo comedia [TEATRO] por Paloma Jiménez.

 La actriz granadina Paloma Jiménez nos trae a las noches de verano, un refrescante y desternillante stand-up muy divertido y casual para los tiempos que vivimos. Mi vida en modo comedia es una pieza teatral que mezcla situaciones de improvisación, teatro de comedia, imitaciones y una gran variedad de personajes con las que construye sus sketches.

Una interpretación ocurrente y cargada de humor con la que cada noche nos sorprende en la sala La Escalera de Jacob (Lavapies 9), viernes y domingos hasta el 30 de septiembre.

EQUUS [TEATRO] Impactante, salvaje, obsesivo...

La escena alternativa madrileña recoge ésta temporada uno de los textos más atractivos y arriesgados que se pueden ver a día de hoy por el circuito ´off´ de la capital, EQUUS de Peter Shaffer llega a la Sala Arte&Desmayo tras más de 40 años de ausencia de los escenarios con un montaje muy excitante y convulso.

La adaptación que nos trae Carlos Martinez-Abarca rompe con todo, logrando que la escena se convierta en un déjà vu constante sobre el caso de Alan, su protagonista, un viaje de ida y vuelta para el espectador,  y que apela a nuestro lado oscuro y nos invita a preguntarnos sobre las áreas de nuestra personalidad más inquietantes.