PRESENTACIÓN | La obra lorquiana ´𝐘𝐞𝐫𝐦𝐚´ en versión libre y contemporánea.

Llega al teatro Fernán Gómez CC. de la Villa una adaptación libre del texto de Lorca. Yerma en versión contemporánea; hoy su directora y el elenco han presentando ésta visión de esa mujer dónde el deseo es capaz de llevarse por delante el amor.

La Cía. La Dramática Errante plantea una Yerma ´sin una palabra de Lorca´, pero que contiene las palabras de todas aquellas mujeres que hoy se enfrentan a la imposibilidad de tener descendencia, una presión social dentro y fuera del ámbito más cercano.

TEATRO | MORIA, un relato conmovedor

Todo comienza en la isla de Lesbos (Grecia), enero de 2020. El relato nos lleva por el infierno que sufren los refugiados en el campamento de Moria, con temperaturas muy bajas, el frio se adentra por fuera y por dentro ante el abandono de las autoridades europeas. 

"Uno sabe cuándo se convierte en refugiado, pero no sabe cuándo va a dejar de serlo", ha señalado el periodista Nicolás Castellano (Cadena Ser), coautor de ese relato que nadie quiere escuchar y que lleva girando por el país en formato teatral.

CINE | Amalia en el otoño, un relato amable sobre nuestro mayores.

¿Estamos devolviendo a los mayores todo aquel cariño que recibimos? ¿Está la sociedad preparada para acogerlos con la dignidad que se merecen? Amalia en el otoño es un relato amable visto con nostalgia de una vida feliz.

Llega a la gran pantalla ´una visión positiva y simpática de las residencias de ancianos que tanto han sufrido y sufren por el covid y por su espléndido reparto, que incluye a numerosos actores veteranos españoles´. 

TEATRO | RITA, el drama de la despedida.

¿Alguna vez has pensado que decir a un ser querido antes de la despedida? El texto que Marta Buchaca acerca al espectador con RITA nace de la necesidad de hablar de muerte y también del amor, el amor a una madre sobre recuerdos que nunca se olvidan.

El Teatro Fernán Gómez nos trae ésta tragicomedia en DO Mayor, un drama de cómo decir adiós y planificar la despedida, un debate tan presente cómo es la eutanasia en los momentos más ´indignos´ del sufrimiento.

CINE | Vuelve a descubrir la magia del cine con Charles Chaplin.

Harold Lloyd, Buster Keaton, El Gordo y el Flaco, grandes cómicos de la época junto al mito y polifacético Charles Chaplin, cumplieron a la perfección aquello que por aquel entonces iba a ser el precursor del cinematógrafo para largometrajes cómicos.

El chico (the kid) cambiaría para siempre la historia del cine, Chaplin nos relata un melodrama cómico con tintes emocionales, con el que dar un paso definitivo en el inicio de su carrera, convirtiéndola en una de sus películas más memorables.

CINE | La versión en 4K de CRASH regresa a la gran pantalla.

Coincidiendo con el 25 aniversario del estreno de su proyección, regresa a la gran pantalla CRASH, el film de culto del director David Cronenberg en una versión remasterizada en 4K; adaptación de la novela homónima escrita por  J.G. Ballard y que obtuvo el Premio Especial del Jurado del Festival de Cannes.

Perversión, filias, sexo y obsesión por los coches; Crash nos lleva por un mundo oscuro de excitación sin medida a través de personajes que bien podían estar sacados del mismísimo thriller de Michael Jackson.

TEATRO | SEDOM, un pueblo llamado pecado.

Bienvenidos a Sedom, un pueblo llamado pecado, donde el alma humana se ve expuesta a examen desde el punto de vista de los demás; ´el alma esta compuesta de más partes blancas, que oscuras...´. El egoísmo altruista que derrama el ser humano a cambio de...

Julio Vargas, autor y director, estrena su primera pieza en Nave 73 a partir de un proyecto inconcluso de Lorca sobre ‘La destrucción de Sodoma y Gomorra´, donde cuestiona, desde puntos de vista perversos y poco comunes, la verdadera naturaleza del alma humana.

La boda de tus muertos [TEATRO] ´La familia´ se sirve en plato frío.

El mejor surrealismo de Berlanga y el absurdo de Jardiel Poncela llevado a la escena teatral por el insaciable dramaturgo onubense Pablo Canosales. La boda de tus muertos (Teatros Luchana., viernes 20.15h) es una comedia disparatada que nos acerca la relación de una familia ante el enlace de uno de los suyos.

Una boda en la que todo se falsea ante una pose forzada y que deja entrever las carencias de un prototipo familiar del que todo el mundo quiere escapar. El concepto de familia al descubierto ante la toxicidad de todo aquello que les rodea.

Custodia compartida [CINE] El drama de la violencia doméstica.

Un incomodo argumento para concienciar del gran problema que existe en nuestra sociedad sobre el horror del maltrato familiar o violencia doméstica, el miedo e incomodidad de la victima ante todo lo que sucede, con una visión muy superlativa en la conciencia del agresor que convierte la escena en un indeseable desenlace predecible.

Llega a la gran pantalla, Custodia compartida, la opera prima del joven director frances Xavier Legrand; un drama social sobre la violencia de género ante la crisis de la falta de valores, respeto e igualdad que sufren cada día mujeres en el seno familiar.

La piel escrita [TEATRO] La vida como terapia.

´Si soy o no una mujer. A eso han venido. Estúpidos´.  La actriz catalana Miriam Marcet lanza una epístola al público asistente a su llegada. La piel escrita es un monólogo teatral que nos habla de los sentimientos de una mujer transgénero como metáfora de lucha en la concepción de una identidad deformada.

Esa distorsión de la sociedad heterogénea convive y pone el foco en la invisibilidad de valores, teniendo la necesidad de construir una identidad que sociabilice las relaciones interpersonales; una interesante pieza escénica que llega a la sala Intemperie Teatro hasta el próximo 15 de marzo.

PREMIÈRE [TEATRO] El efímero viaje hacia la fama.

¿Hasta donde llegarías por alcanzar tus sueños? ... Las miserias y ambiciones que afloran en el ser humano se alinean en la ópera prima de la dramaturga Verónica Mey. Première, nos muestra el lado más perverso de una sociedad que busca respuestas en un mundo que nos observa permanentemente.

Un conflicto existencial que sus protagonistas pretenden resolver ante la necesidad de reflexionar sobre el efímero viaje hacia la fama dejando a un lado la relaciones más personales. Se apagan los focos del triunfo y que es lo que queda...

El corazón entre ortigas [TEATRO] La poética imagen de una guerra.

El último montaje de la compañía andaluza La Zaranda sube a la escena del coqueto Teatro Tribueñe un relato desgarrador sobre los desastres de la guerra, una poética imagen sobre lo que allí sucedió, una visión muy particular donde recrea el perfil heroico y humanitario que desempeño el embajador chileno, Carlos Morla Lynch, durante la contienda en la Guerra Civil española.

Paco de la Zaranda, dirige el texto de Eusebio Calonge con un lenguaje propio del que evoca a la memoria histórica e invita a la reflexión con la obra El corazón entre ortigas y la poética imagen de una guerra.

Últimos días en La Habana [CINE] Las dificultades en la vida cubana.

La vida sin tabúes cinematográficos en la sociedad cubana, ´Últimos días en la habana´ de Fernando Pérez nos traslada hasta el corazón de la isla y nos muestra sin tapujos los aspectos de las dificultades de la vida cotidiana, la homofobia o el sueño americano en manos de dos amigos con una relación inusual.

Ganadora de tres Biznagas en el pasado Festival de Cine de Malaga, entre ellas a la mejor película iberoamericana, llega a la gran pantalla una coproducción hispano-cubana donde nos relata el intenso drama de supervivencia en un periodo de trasformación en la isla.

FESTEN [TEATRO] El dominio de la hipocresía familiar.

Una celebración muy especial desemboca en la apertura de las conciencias corruptas de una familia burguesa, donde viven atrapados por el patriarca en un laberinto de secretos inconfesables y ante el dominio de la hipocresía familiar de la que son sumisos. Festen nos hace reflexionar sobre lo dramático que son los silencios ante el dolor de cualquier abuso.

Magui Mira nos presenta ésta versión teatral del film de Thomas Vinterberg estrenada hace dos décadas y que revolucionó el panorama cinematográfico del momento por el modus operandi de su realización, estará hasta el próximo 9 de abril en el Teatro Valle-Inclán de Madrid.

LEGIONARIO [CINE] La vida más allá de la guerra.

Cuando se cree en una historia y se apuesta por ella aunque sean con pocos los medios para realizarla el éxito está asegurado, y si además el resultado es el deseado, la satisfacción de todo el equipo es mayor, asi llega a la gran pantalla el film independiente, LEGIONARIO, la ópera prima del cineasta mexicano Eduardo H. Garza.

Un proyecto que comenzó hace tres años y que por fin ve la luz para contarnos la historia de un soldado español combatiente en Afganistán a su regreso a Madrid, donde los efectos de la guerra perduran en la cabeza de su protagonista creando una inquietud traumática y psicológica que no podrá controlar.

MOONLIGHT [CINE] La historia de una vida.

La historia de una vida marginal marcada ante los ojos del espectador, Moonlight nos descubre el impactante relato de supervivencia que su protagonista ejerce en los tres capítulos que abordan las dificiles etapas de la vida de un superviviente afroamericano en los suburbios de Miami bajo la mirada hostil del entorno.

Una reflexión personal y poética de Barry Jenkins, su director, con el que llega bien situado para competir como mejor película con La La Land en la carrera de los Oscar tras haber sido premiada en los pasados Globos de Oro.

FRANTZ [CINE] La fragilidad del perdón.

Llega a la gran pantalla, FRANTZ, una adaptación del director francés Francois Ozon sobre la novela de Maurice Rostand, El hombre al que maté y llevada al cine por Ernst Lubitsch en 1931 con Remordimientos, un drama antibelicista ambientado en una Alemania de post-guerra envuelto en dolor y lágrimas.

Adrien, el joven francés que deja flores en la tumba de Frantz se siente atormentado y perdido, Anna es capaz de aguantar la perdida de su novio con una fuerza melancólica cargada de vitalidad, ambos revivirán entre recuerdos la verdadera historia del joven alemán.

El faro de las orcas [CINE] Un lugar para soñar.

La ficción y la naturaleza se unen para contar una historia basada en hechos reales, un lugar para soñar en el viaje con el que nos traslada Gerardo Olivares, su director; El faro de las orcas, nos traslada a la Península Valdés, en plena Patagonia argentina, para contarnos el bello relato con el que sus protagonistas deambulan en la búsqueda de los valores esenciales de la vida.

El encuentro con el espíritu de la naturaleza en la soledad del inhóspito paisaje para tratar la enfermedad que sufre el pequeño Tristán, aislado del mundo, sirve de trama argumental de un film cargado de sensibilidad idispensable para la supervivencia.

El Destierro [CINE] Un relato de supervivencia.

Una complicada relación interpersonal de dos combatientes bajo el manto belicista de la guerra civil, sirve de argumentación y de foco principal para la ópera prima del director Arturo Ruíz Serrano. El Destierro describe un relato de supervivencia, donde la soledad, el egoísmo y el miedo recibe a éstos dos antagónicos personajes en el diminuto búnker del que son destinados.

Los comportamientos más primitivos del ser humano salen de las trincheras ante la crueldad y desarraigo del que son esclavos por la situación que les ha unido.

El verano de MAY [CINE]

Un viaje a su Amman natal lo cambiará todo, May Brennan vuelve a su entorno familiar con motivo de la preparación de su boda con Ziad, un musulmán al que desaprueba su madre por motivos religiosos, ella es cristiana convertida. El verano de May nos traslada a Oriente Medio para discernir sobre los conflictos familiares, culturales y religiosos.

El film llega a nuestro país después de un recorrido ambicioso que su directora y protagonista Cherien Dabis ha querido mostrar sobre los problemas que a día de hoy existen en Oriente Medio sobre el matrimonio intercultural e interreligioso.