´El lago de los cisnes´ regresa al escenario del Teatro Real.

El cuento de hadas más conocido mundialmente regresa al escenario del Teatro Real, una producción  del The Royal Ballet tras veinte años de ausencia. El lago de los cisnes llega de la mano de Liam Scarlett, sobre el original de Marius Petipa y Lev Ivanov.

Madrid es la primera parada tras el estreno mundial realizado el pasado mes de mayo en Londres en el Covent Garden, ahora llega ésta una nueva versión del clásico de Chaikovski con una excelsa partitura interpretada por la Orquesta Titular del Teatro Real y dirigida por Koen Kessels.

La Familia NO [TEATRO] Un grito de nostalgia.

Una comedia que irradia un viaje nostálgico en ese paso de todo aquello que dejamos atrás y nunca más volverá, un grito de nostalgia sobre el paso del tiempo de la infancia a la madurez en las relaciones familiares. El relato pausado de como nos vemos en la mirada del otro.

La ausencia de unos padres nos hace conciliar un pensamiento sobre lo que serán en ese salto suspendido en el tiempo, La familia No de Gon Ramos llega a la Sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán Gómez tras tener una buena acogida en el pasado Surge-Madrid.

Amor con Seltz [TEATRO] La chispa contra la rutina.

Un grupo de actores intentan sacar adelante la grabación del capítulo piloto de una sitcom o comedia de situación ambientada en los años 40, sobre el escenario cuatro personajes describen una disparatada comedia con tintes dramáticos, lo que allí sucede mucho tiene que ver con la realidad.

Amor con Seltz nos relata las vicisitudes de un joven matrimonio neoyorkino y su lucha contra la rutina. Un divertido y entretenido montaje ideado por Mayko Producciones que llega dentro del marco escénico Surge Madrid (26may y 2jun) con excelente crítica y gran aceptación del público.

MicroTeatro MADRID / Sesión continua de nuevas creaciones.

La realidad de nuestra ciudad esconde numerosos rincones donde las artes escénicas coge forma y se muestra a un público que demanda una escena alternativa. Un nuevo concepto de formato teatral: Microobras de apenas 15 minutos sobre una misma temática y representada en espacios reducidos y en sesión continua.

Así llegó a la cartelera ´off´ el espacio Micro Teatro [por dinero] Madrid; de un antiguo prostíbulo a un nuevo genero teatral sobre un proyecto que casi 50 artístas, entre directores, autores y actores llevaron a cabo allá por el año 2009.

SURGE MADRID 2018 - La consolidación de la escena más ´underground´.

Surge Madrid, la muestra de creación escénica alternativa aterriza de nuevo en el circuito ´off´ de la región. Una variada programación que durante cuatro semanas, - desde el 10 de mayo al 3 de junio -, se exhibirán 163 funciones en 22 salas de pequeño formato y teatros, además de 14 ´actividades transversas´.

Una apuesta por la creación y promoción más ´underground´ que llega con el patrocinio de la Comunidad de Madrid desde hace cinco años y pretende poner en valor la compleja y contundente realidad escénica que ofrecen las Salas madrileñas.

La boda de tus muertos [TEATRO] ´La familia´ se sirve en plato frío.

El mejor surrealismo de Berlanga y el absurdo de Jardiel Poncela llevado a la escena teatral por el insaciable dramaturgo onubense Pablo Canosales. La boda de tus muertos (Teatros Luchana., viernes 20.15h) es una comedia disparatada que nos acerca la relación de una familia ante el enlace de uno de los suyos.

Una boda en la que todo se falsea ante una pose forzada y que deja entrever las carencias de un prototipo familiar del que todo el mundo quiere escapar. El concepto de familia al descubierto ante la toxicidad de todo aquello que les rodea.

F.O.M.O. [TEATRO] Miedo a quedar excluido.

F.O.M.O. es el acrónimo de la expresión inglesa ´Fear of missing out´ y se traduce como el miedo a perderse algo o miedo a quedar excluido, un fobia que llega al ser humano a través del mundo digital y de la hiperconectividad a las redes sociales.

Un sorprendente zarpazo escénico que llega a las conciencias de la mano del Colectivo FANGO, el laboratorio de teatro experimental con el que el año pasado tuviera una excelente crítica en el Surge Madrid. Ahora llega al Centro Dramático Nacional (Teatro María Guerrero) hasta el próximo 25 de marzo.

MUJERES en la escena. El ciclo teatral donde las dramaturgas toman la palabra.

La exigencia que la sociedad viene demandando sobre la situación de la mujer por el trato igualitario en el ámbito laboral llega a la escena; un cumplimiento y compromiso que los Teatros Luchana quiere llevar a cabo con la firma de la Carta Temática de las Temporadas de Igualdad promovida por la Asociación Clásicas y Modernas.

Con el ciclo Mujeres en la escena, las dramaturgas, directoras y actrices pretenden dar más visibilidad y poner en valor el trabajo que vienen realizando, según comenta, Juan Jimenez, director del Teatro, "cumplir el compromiso con esa igualdad, está en nuestras manos".

El sexo de Ana [TEATRO] El erotismo de la palabra.

¿Te atreverías a tener una conversación íntima y poética sobre tu sexualidad? ¿Te gustaría conocer algo más sobre El sexo de Ana? La actriz Amor Prior se sube al escenario para protagonizar un teatro de narración muy particular con la complicidad del espectador sobre la vida sexual y amorosa de Ana.

El sexo de Ana se representa ininterrumpidamente desde el pasado mes de abril en la sala La Escalera de Jacob (Lavapiés, 9) las tardes de los viernes a las 20.30h. Un viaje tragicómico a través del erotismo de la palabra en su relación con el sexo y la mujer en ésta sociedad.

Aire siempre de viaje [TEATRO] Un reencuentro por los recuerdos.

Y es qué... ´todo es del viento, y el viento es aire siempre de viaje´, describía el Premio Nobel de Literatura, Octavio Paz, en su poemario ´viento´. Una metáfora de la vida en constante cambio, y es por eso, quizás solo por eso, que estamos en movimiento, un reencuentro por los recuerdos en un viaje interpersonal cargado de emociones y sentimientos.

Dos personajes en escena que se separan, que se acercan, que recuerdan... que se atrapan en las heridas de la distancia sobre un relato complejo lleno de energía. ´Aire siempre de viaje´ es un excelente relato escrito por la novel Sara García Pereda, dirigido por el intuitivo Pablo Canosales y que se asomará por la sala El Umbral de Primavera las próximas semanas.

CASTING para mayores de 18 años [TEATRO] ¿Te apuntas?

¿Os imagináis por un momento ser participe de éste particular casting?, y es que nada es lo que parece tras cruzar la puerta en un sórdido local de Lavapiés. Se buscan personas atrevidas, con idiomas y que sepan cantar para un nuevo local de entretenimiento. ¿Que haríais? En el Casting para mayores de 18 años que tienen preparado, encontraras una experiencia teatral donde el público formará parte del mismo.

Esta original propuesta escénica llega de la mano del joven dramaturgo Dorian Sojo, y que nos invita a ser participe de un casting poco habitual donde se mezcla música, sensualidad, baile, comedia y drama; una obra con una extraordinaria critica de público en sus cinco años en cartel.

PREMIÈRE [TEATRO] El efímero viaje hacia la fama.

¿Hasta donde llegarías por alcanzar tus sueños? ... Las miserias y ambiciones que afloran en el ser humano se alinean en la ópera prima de la dramaturga Verónica Mey. Première, nos muestra el lado más perverso de una sociedad que busca respuestas en un mundo que nos observa permanentemente.

Un conflicto existencial que sus protagonistas pretenden resolver ante la necesidad de reflexionar sobre el efímero viaje hacia la fama dejando a un lado la relaciones más personales. Se apagan los focos del triunfo y que es lo que queda...

LE FUMISTE [TEATRO] Un homenaje a la memoria.

¿Cómo se puede atrapar un recuerdo? Los recuerdos son como el humo aparecen, bailan, te acompañan, cambian de forma y desaparecen. Llega al I Festival Internacional de Teatro y Danza Tribueñe, Le Fumiste de Davel Puente, el espectáculo familiar dirigido a todo el público y que rinde un homenaje a la memoria.

Una interesante propuesta escénica en torno al teatro de objetos, círco y magia donde los protagonistas se construyen en escena a partir de elementos sencillos y que da paso a los recuerdos, vivencias, fragilidades y emociones de la vida.

I Festival Internacional de Teatro y Danza TRIBUEÑE.

El Teatro Tribueñe (Sancho Dávila, 31) sube el telón a una nueva temporada escénica 2017/18 con la celebración de su I Festival Internacional de Teatro y Danza. Del 30 de septiembre al 29 de octubre, presentará en su escenario diferentes propuestas de compañías de Francia, Italia, Argentina, Estados Unidos y España.

Teatro de autor, danza, teatro de objetos, circo o magia, inundarán de arte el arranque de temporada  con ésta primera edición, una búsqueda constante de impulsar la universalidad del hecho teatral y las nuevas lecturas de autores como Jean-Paul Sartre, Tennessee Williams y Valle-Inclán.

MATRIOSKAS [TEATRO] Un homenaje al Teatro.

El amor al arte escénico como trama principal convierte a las Matrioskas en la excusa perfecta para salir de ocaso institucional con una apuesta firme a la interpretación y a la creación como punta de lanza. Una pequeña compañía es contratada en la costa marbellí para interpretar una visión muy particular del clásico de Hamlet, de lo que allí suceda dependerá el futuro de las cinco actrices.

Si te gusta el teatro, ven al teatro y disfruta... la función va a comenzar. La directora, Karina Garantivá ha querido reivindicar con ésta adaptación del dramaturgo Ernesto Caballero, un reconocimiento digno sobre la profesión.

SURGE MADRID 2017 - Una apuesta firme por la escena ´off´.

La escena más underground de la región se da cita un año más en la IV Muestra de Creación escénica, SURGE Madrid, donde las salas alternativas continúan con la filosofía de promover la creación emergente, potenciar la investigación, apostar por las nuevas tendencias escénicas y sobre todo dar a conocer los nuevos espacios del circuito ´off´ con espectáculos de muy diverso género y formato.

El director de la Oficina de Cultura y Turismo, Jaime de los Santos, presentó hace unos días en la Sala Cuarta Pared la destacada apuesta que desde la Comunidad de Madrid se quiere llevar a cabo a las iniciativas multidisciplinares de profesionales del sector no siempre reconocidos.

El corazón entre ortigas [TEATRO] La poética imagen de una guerra.

El último montaje de la compañía andaluza La Zaranda sube a la escena del coqueto Teatro Tribueñe un relato desgarrador sobre los desastres de la guerra, una poética imagen sobre lo que allí sucedió, una visión muy particular donde recrea el perfil heroico y humanitario que desempeño el embajador chileno, Carlos Morla Lynch, durante la contienda en la Guerra Civil española.

Paco de la Zaranda, dirige el texto de Eusebio Calonge con un lenguaje propio del que evoca a la memoria histórica e invita a la reflexión con la obra El corazón entre ortigas y la poética imagen de una guerra.

FESTEN [TEATRO] El dominio de la hipocresía familiar.

Una celebración muy especial desemboca en la apertura de las conciencias corruptas de una familia burguesa, donde viven atrapados por el patriarca en un laberinto de secretos inconfesables y ante el dominio de la hipocresía familiar de la que son sumisos. Festen nos hace reflexionar sobre lo dramático que son los silencios ante el dolor de cualquier abuso.

Magui Mira nos presenta ésta versión teatral del film de Thomas Vinterberg estrenada hace dos décadas y que revolucionó el panorama cinematográfico del momento por el modus operandi de su realización, estará hasta el próximo 9 de abril en el Teatro Valle-Inclán de Madrid.

Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte. [TEATRO] La Noche de Valle-Inclán.

Las piezas escénicas que integran el Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte serán las protagonistas en el arranque de La Noche de los Teatros, el montaje podrá verse en el Teatro Fernando de Rojas del Circulo de Bellas Artes de Madrid bajo la dirección de Irina Kouberskaya y a cargo de la compañía del Teatro Tribueñe.

Una larga noche dedicada al maestro del esperpento, Ramón María del Valle-Inclán, el evento tan especial que ha organizado el CBA está incluido dentro del primer InCentenario con el que cada año se pretende homenajear a relevantes figuras de las letras de nuestro país.

INCentenario de Valle-Inclán en el CBA.

"Como sabe el respetable, un ñaque es cosa de dos, un artilugio castizo, una donosa invención a prueba de toda crisis, pues casi sin subvención logra atraer multitudes desde Vallecas a Sol.", de éste modo arranca el ´ñaque´ que cada año se viene cumpliendo desde hace dos décadas en el viejo Madrid, en La noche de Max Estrella; el hombre ciego ´hiperbólico andaluz, poeta de odas y madrigales´, personaje de Luces de Bohemia.

El Circulo de Bellas Artes de Madrid (CBA) nos propone a partir de éste año celebrar un Incentenario en La Noche de los Teatros, donde se homenajeará a una relevante figura de las letras de nuestro país. El maestro del ´esperpento´, D. Ramón María del Valle-Inclán, es el elegido para éste año.